Django faisait école outre-atlantique et devenait le chef de file d'une impressionnante lignée de guitaristes, encore réputés de nos jours. Ainsi le "jazz français" se classait brillant second après celui des Etats-Unis. Qui donc, mieux que Joseph Reinhardt, propre frère de Django, pouvait être désigné pour assumer cette lourde tâche, lui qui a vécu et joué à ses côtés durant tant d'années ? Cependant. ce disque ne constitue point un "remake", car Joseph Reinhardt possède sa propre personnalité et les thèmes connus qu'il interprète ici revêtent une couleur nouvelle : ses improvisations, tantôt complexes et délicates, tantôt rudes et simples, mais toujours d'une inspiration élevée, ne pourront que satisfaire l'amateur le plus averti. Ce dernier ne manquera d'ailleurs pas d'apprécier le jeu harmonique de Joseph Reinhardt empreint des récentes acquisitions du jazz d'aujourd'hui. Quant à l'accompagnement, il swingue dans la meilleure tradition et nous est parfaitement restitué par une prise de son signée André Charlin.

Disponible : CD Audio

Il y a longtemps j'ai eu la chance de découvrir à Bucarest, lors d'un concert, la beauté insoupçonnée et la riche complexité de la musique traditionnelle roumaine : musique rurale nourrie d'influences multiples surtout orientales dotée d'une fière identité. Le moment le plus intense de cette soirée fut celui où j'ai cru comprendre l'origine de l'art et du jeu des violonistes du tango qui ont imprégné définitivement la musique populaire du Río de la Plata. Ils avaient voyagé par les instruments et dans lamémoire des immigrants de cette région qui vinrent en Argentine. J'ai senti alors que j'avais peut-être déchiffré un fragment de cette complexemaille tissée par les nombreux croisements qui confluent dans le tango. Invention urbaine née de la rencontre insolite de diverses cultures européennes (classique, populaire, traditionnelle, etc.) qui voyagèrent en Argentine et du "gaucho" porteur d'une mémoire indienne et espagnole. Aujourd'hui, grâce au talent et à l'originalité de Gerardo Jerez Le Cam, fin connaisseur des secrets du tango et des traditions balkaniques, nous assistons à un processus inverse. Il emmène le tango vers une de ses origines, apporte de nouvelles structures, de nouveaux airs, un instrument (le bandonéon), créant une alternative musicale qui transcende les références et qui peut aisément s'affirmer comme "tango balkanique". Ma digression pourrait être vaine si cette musique n'était pas brillamment défendue par Iacob Maciuca, Mihai Trestian, Juanjo Mosalini et bien sur Gerardo Jerez Le Cam. Entouré depuis l'enfance par les sons syncopés des tangos argentins, je trouve en France le lien avec les musiques de l'Est de l'Europe. C'est la rencontre avec Iacob Maciuca, musicien violoniste roumain, bercé par la culture de Dobrogea, région de la Mer Noire, qui oriente fondamentalement mes compositions musicales. Dans mon écriture, une fusion originale s'articule à l'intérieur des structures harmoniques, mélodiques et rythmiques, elle est le résultat d'une longue recherche et d'une expérience aboutie. La force de l'ensemble est aussi donnée par l'énergie et la couleur profonde du bandonéon. Juanjo Mosalini apporte le sang nouveau du tango et l'ancrage du style typique du Rio de la Plata. Mihai Trestian, avec son mystérieux cymbalum apporte la couleur verticale du temps. Le cymbalum, ancêtre du piano venu de la nuit des temps avec les interminables vagues immigrantes parties des Indes, imprègne les rythmiques d'un style et d'une puissance uniques. Ma recherche musicale garde dans son intimité le reflet de Buenos Aires, ville aux mille miroirs, lieu d'immigrants, qui insuffle à la musique des richesses diverses.

Disponible : CD Audio

Convions des guitaristes apparentés, dans tous les sens du terme, à cette "Filiation" et proposons leur de nous faire lecture de compositions du Maître. Tous ont répondu à l'invitation de venir célébrer "100 ans d'histoire" - "100 ans de Django". A l'occasion du 100e anniversaire de la naissance de Django REINHARDT (1910-2010), trois générations de guitaristes, parmi ceux qu'on appelle les "héritiers de Django", lui rendent ici leur hommage personnel en interprétant une sélection de ses compositions. A l'écoute de chacun, à travers la variété même de leur discours - de leur chant - on découvre ce qui, au fond, les rassemblent : l'expressivité, l'exigence du sensible. Pour tous, l'oeuvre de Django est une langue vivante : électriques ou acoustiques, modernes ou traditionnels, la forme et l'accent sont toujours au service d'un récit, d'un voyage… d'une histoire. Si au fil du temps, le génie de Django tend à l'universalité, c'est sans doute qu'il offre à chacun la voie d'une aventure personnelle : l'invitation à la liberté. Ce voyage entre ciel et terre, là où l'ombre et la lumière n'en finissent pas de jouer avec les nuages, naît de la contemplation, de l'embrasement ou de l'immersion. Au creux d'un lit majestueux, comme autant de palettes, les guitares découvrent et colorent les miroitements d'un fleuve en cours…

Disponible : CD Audio

"À 36 ans, Samy Daussat a parcouru tous les chemins, désormais multiples, que les disciples de Django ont tracés dans le sillage du maître. Partout il fait preuve de la même aisance, sans doute parce que sa compétence, si elle est liée à une évidente maîtrise technique, vient avant tout du goût profond qu'il éprouve pour ce langage. Cette impression de "justesse" est souvent l'effet d'une science des détails : une note lâchée entre le thème et le chorus qui n'appartient ni à l'un ni à l'autre, un coup de poignet pour faire respirer un solo, l'à propos avec lequel on saisit au vol une citation. Sa culture étendue ne l'empêche pas de laisser parler ses préférences : ici à trois reprises il tend le micro du crooner à son copain David Gastine, rappelant que la chanson peut offrir à la guitare manouche des espaces pour les plus réussis des chorus; S'en aller se frotter, avec cette guitare à l'accent si caractéristique, aux expressions contemporaines du jazz est aussi une forme de fidélité". Patrick Williams.

Disponible : CD Audio

Une mélodie ancrée dans la mémoire populaire, la profondeur émue d'une ballade ou l'invitation à la danse... et la tension du swing, toujours. La guitare de Béro Landauer porte en elle l'évocation d'un monde de sentiments et de convivialité. Au début des années quatre-vingt dix, se développe en France ce qui deviendra un véritable engouement pour le jazz "manouche". Béro, au gré de sa disponibilité, accepte de se produire occasionnellement en public. Plus régulièrement, il devient une figure incontournable du GIPSY SWING Festival d'ANGERS. Nombre d'aficionados et musiciens accueillis à cette occasion découvrent alors, qu'entre Anjou et Bretagne, il est un guitariste d'aujourd'hui qui joue, "comme avant". Mais Béro ne cultive ni passéisme ni "revival" : il est juste un "témoin" précieux. Il y a du rêve à vouloir graver dans le marbre une musique aussi vive. En toute simplicité, cet enregistrement offre pourtant une part de cette magie que vous partagerez au hasard d'un concert de Béro LANDAUER. Sa guitare vous pincera la chair et l'âme, à vous surprendre. Michel LEFORT

Disponible : CD Audio